Grupo “El gran silencio”: Ingrid Heredia DG, Tatiana D’Aloia DG, Brianna Scariot DIN, Alfonsina CastagnoDIN, Luisina Gudiño DIC
Luego del colapso digital de 2089, el mundo renace en pequeños ecosistemas autónomos donde el diseño guía la supervivencia. Interiores vivos, comunicación gráfica sensorial y moda bio-inteligente permiten que humanos y organismos sintéticos reparen la Tierra. Las semillas guardan la memoria colectiva y, entre tensiones por su control, los festivales de reparación celebran la nueva alianza entre vida, tecnología y creatividad. El futuro ya no es progreso lineal: es un jardín que diseña su propia continuidad.
Resumen
Tras una tormenta solar que derrumba la infraestructura digital y las ciudades costeras, la humanidad entra en la Era de la Convergencia. El planeta queda sin estaciones y obliga a reinventar la vida. Las bio regiones autónomas reemplazan a los gobiernos centralizados, con cooperativas que aseguran energía, alimentos y memoria colectiva.
El diseño se vuelve el puente entre naturaleza y tecnología. Los interiores ya no son estructuras rígidas sino organismos habitables y regenerativos. El diseño gráfico se transforma en lenguaje vivo: colores y patrones lumínicos informan el estado del entorno. La indumentaria es interfaz: detecta toxinas, filtra aire y almacena energía, fusionando moda con biología.
Surgen los parientes sintéticos, híbridos eco-tecnológicos que curan ecosistemas dañados. La comunicación viaja por redes vivas de plantas y hongos, donde los archivos se codifican en ADN y el aprendizaje es nómada.
A pesar de la armonía, hay conflictos por el control de las semillas-memoria. Se desarrollan rituales públicos para preservar la verdad y evitar la manipulación histórica. Los festivales de reparación unen arte, ciencia y diseño en desfiles simbólicos que celebran la regeneración. El futuro se concibe como un jardín que se habita, se viste y se comunica desde la simbiosis con el planeta.
Una historia del colapso/hito/punto de inflexión del mundo que deja atrás:
justificación: https://ciencia.nasa.gov/cambio-climatico/evidencia/
https://www.mdpi.com/2073-4433/13/11/1781
Transformaciones biológicas, genéticas de las especies y los nuevos parentescos:
Nuevas sensibilidades, nuevas integraciones con el ambiente natural o con las máquinas inteligentes:
justificacion: https://es.weforum.org/stories/2024/02/9-formas-en-que-la-ia-ayuda-a-combatir-el-cambio-climatico/
Formas de restauración del ambiente frente al cambio climático y acciones de sustentabilidad de largo plazo
formas de comunicación (personales, públicas), desinformación
Artículo: “For success in bioelectronics, build with nature‑inspired design” (2025):
https://source.washu.edu/2025/02/for-success-in-bioelectronics-build-with-nature-inspired-design/
Revisión académica: “Self‑Healing Materials for Bioelectronic Devices” (2024):
https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/38844826/
Acceso al conocimiento:
En la era posterior al Gran Silencio, el conocimiento dejó de residir en servidores y pantallas para convertirse en un organismo vivo, un flujo que respira junto a la tierra. Los datos se codifican en hongos, raíces y semillas los llamados archivos biológicos, y se comparten a través de lecturas públicas donde las comunidades “escuchan” los pulsos eléctricos de la materia.
Educación, nuevas narrativas:
La educación se imparte en movimiento: colectivos itinerantes viajan entre bio regiones sembrando saberes que crecen y mutan con el entorno. Sin propiedad ni jerarquía, el aprendizaje es sensorial y común, un acto de cultivo y memoria compartida donde cada ser se vuelve guardián del conocimiento que toca.
Arte, diseño, juego:
En nuestro futuro el diseño se basa en la comunicación con el medio ambiente, en los recursos que éste provee y como, como diseñadoras podemos aprovecharlo para el mejoramiento del nuevo mundo. Mi personaje en varias ocasiones mira hacia el pasado, a las investigaciones de sus antecesores para encontrar allí inspiración.
Aquí algunos estudios, diseñadores del 2025 que utilizan biomateriales para el desarrollo de productos en pos del cuidado del medio ambiente.
https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/15280837211025725?utm_source
https://cosh.eco/en/brands/ocean-born-lifestyle
https://www.irisvanherpen.com/collections/sympoiesis
https://www.archdaily.cl/cl/986651/materiales-de-micelio-el-futuro-de-cultivar-nuestros-hogares
https://www.plataformatierra.es/innovacion/el-micelio-la-red-subterranea-que-sostiene-el-planeta
https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC8747211/?utm_source=chatgpt.com
https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC8747211/
https://www.mdpi.com/2071-1050/16/2/673
https://source.washu.edu/2025/02/for-success-in-bioelectronics-build-with-nature-inspired-design/
https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/38844826/
Incluir al menos 5 de estos aspectos, partiendo de datos reales o problemáticas del presente (con referencias) proyectados imaginariamente.
url del sitio y otros recursos usados (redes sociales u otros recursos de la web 2.0)
SITIO PRINCIPAL: https://ingridmilagrosluzh.wixsite.com/festival-del-recuerd
SITIO PERSONAL COMO DISEÑADORA:
https://luisinagudino.wixsite.com/noa-iskay
Enumeración de los recursos usados con una justificación breve, y de la idea que representa el artefacto de diseño presentado, también breve (200 palabras)
Blog personal: wix.com https://luisinagudino.wixsite.com/noa-iskay
Utilicé este sitio como plataforma de publicación del blog por su capacidad de integrar múltiples formatos multimedia (texto, imágenes, audio, video, podcast) en un entorno visual sin necesidad de programación. A pesar de su facilidad a la hora de arrastrar y soltar elementos con pasos bastante intuitivos, su complejidad radica en la organización jerárquica de páginas, el mahor desafío fue estar atenta al orden de las entradas, de hecho no quedaron en el orden previsto. El proceso de carga de contenido requirió la preparación previa de activos digitales (imágenes, audios, documentos) con rutas accesibles. La publicación de cada entrada implicó la manipulación manual de bloques de contenido.
Idea que representa el artefacto:
El blog representa un archivo narrativo autónomo y persistente, que actúa como fuente primaria del mundo de mi personaje. Es el único artefacto que combina datos técnicos, diarios sensoriales y materiales de investigación en un solo espacio digital de acceso público.
Línea del tiempo: (plataforma : https://timeline.knightlab.com/ ) https://cdn.knightlab.com/libs/timeline3/latest/embed/index.html?source=v2%3A2PACX-1vTfx61C4NCY7lanvFfouYRTQ46F91kSDxpahV5-8lFa-kSdyAxYyCEJA6vriMdpJBHtj8tbstOokJb8&font=Default&lang=es&initial_zoom=2&width=100%25&height=650
Justificación:
TimelineJS, una herramienta de código abierto (licencia MPL 2.0), fue utilizada para construir una línea de tiempo cronológica del desarrollo de los textiles. La plataforma requiere la creación previa de una hoja de cálculo en Google Sheets basada en una plantilla oficial, con columnas estandarizadas (fecha, título, texto, medio, grupo, etc.). Algunas de las imágenes utilizadas fueron alojadas en una carpeta pública de Google Drive con permisos de acceso configurados como “Cualquier persona con el enlace puede ver” y otras en un tablero de pinterest, y otras de acceso público. El proceso de carga de imágenes demandó la mayor parte del tiempo debido a la necesidad de asegurar enlaces públicos válidos y evitar.
Idea que representa el artefacto:
La línea de tiempo representa un registro documental estructurado y verificable del proceso de la historia de los textiles.
Imágenes y videos creados con IA: (https://leonardo.ai/ )
Video IA del vestido Luminex https://www.adobe.com/products/firefly.html
https://stablediffusionweb.com/es/app/image-generator
Justificación:
Leonardo.ai fue utilizada como herramienta de generación de imágenes por inteligencia artificial para visualizar prototipos no físicos del tejido Heliotex y Luminex. La plataforma permite generar imágenes a partir de prompts textuales, con opciones de control sobre estilo. Para optimizar la coherencia visual del universo narrativo de mi personaje, realicé un proceso de entrenamiento mediante el uso repetido de prompts estandarizados durante aprox 15 días, lo que permitió ajustar los parámetros del modelo a un estilo visual consistente junto al resto de los personajes. La versión gratuita de la plataforma limita a 150 créditos diarios (equivalentes a ~15-30 imágenes por día, dependiendo de la resolución), lo que restringe la producción de imágenes. La elección de Leonardo.ai se basó en su capacidad para generar imágenes con alto detalle técnico y coherencia estilística, superando a otras herramientas gratuitas en calidad de texturas y realismo biomimético.
Idea que representa el artefacto:
Las imágenes generadas por IA representan una forma de documentación especulativa, que permite visualizar y comunicar diseños aún no materializados, funcionando como evidencia visual de un prototipo hipotético. Su uso refleja la tensión entre la accesibilidad tecnológica y las limitaciones de las plataformas comerciales, destacando el rol del diseño como mediador entre lo imaginado y lo representable en un entorno digital con restricciones.
Imágenes comparativas : (https://interacty.me/es)
https://interacty.me/projects/9b06579cb7d91a7a
Justificación:
Interacty fue utilizada para generar una comparativa visual interactiva entre un vestido del 2025 y el luminex, mediante su herramienta de “diapositivas interactivas” o “before/after slider”. La plataforma permite crear comparativas arrastrables sin necesidad de programación, utilizando un editor visual basado en arrastrar y soltar. Se cargaron dos imágenes de alta resolución correspondientes a una imagen real 2025 y al prototipo IA. El contenido generado se embebió en el blog mediante un código HTML obtenido directamente desde la interfaz de publicación. Su elección se basó en la facilidad de implementación y compatibilidad con Wix.
Idea que representa el artefacto:
La comparativa interactiva representa un mecanismo de validación visual en el proceso de diseño especulativo. Al permitir al usuario deslizar entre lo imaginado (IA) y lo real (fotografía), materializa la transición entre la proyección y la materialización, reforzando la narrativa de un diseño que se construye en la frontera entre lo virtual y lo físico.
Podcast: ( https://soundcloud.com)
Plataforma sencilla que permite realizar un podcast con herramientas al alcance de la mano: grabé los audios con la grabadora del celular, los subí a mi drive y los adjunté a modo de capítulos en el podcast donde cuento la experiencia de la diseñadora del futuro cuando prueba el primer manto del heliotex. Los archivos se subieron directamente a SoundCloud desde el navegador, sin necesidad de configurar un feed RSS ni vincular cuentas de distribución externas (como Spotify o Apple Podcasts), lo que evitó la complejidad de los flujos de publicación de podcasts profesionales.
SoundCloud permite la creación de conjuntos (sets) para organizar episodios, lo que facilitó la estructuración del diario en tres capítulos cronológicos.
Idea que representa el artefacto:
El podcast representa un formato de narración lineal y personalizada que simula la experiencia subjetiva de uso de Heliotex, utilizando el lenguaje oral como medio de transmisión de datos sensoriales (incluso el audio tiene de fondo sonido de naturaleza promoviendo la inmersión en la historia).
Descripción de la propuesta de narrativa transmedia hacia los interactores, tal como está proyectada inicialmente por el equipo.
Red social X. (https://x.com/recuerdo2125 ) Utilizamos ésta plataforma por su sencillez de uso, para la narrativa transmedia con un call to action desde el blog principal. La invitación es realizar una consigna: “¡Tu voz también forma parte del festival!”. Este llamado invita a quienes han participado como espectadores, niños, diseñadores o portadores de tejidos a compartir sus experiencias en primera persona. En X, el call to action opera como un puente provisional: cada publicación redirige al blog principal, donde ocurre la experiencia profunda, archivable y autónoma.
Tareas realizadas por cada integrante del equipo, con una breve reflexión individual sobre la experiencia: desafíos que se les plantearon, y como los resolvieron, y un análisis breve (300 palabras) sobre el rol del diseño (en la disciplina que lo practiquen) en la configuración del futuro.
La mayor dificultad en el trayecto que implicó generar este trabajo fue la de generar una curva de aprendizaje en muchas herramientas que no suelo utilizar en el día a día en mi rol como diseñadora de indumentaria; todo eso en muy poco tiempo.
El trabajo en equipo y la posibilidad de trabajar de manera interdisciplinaria sin dudas enriqueció este proceso, ya que mis colegas que si tienen experiencia en el uso de estas herramientas y siempre estuvieron atentas ayudando a la hora de buscar soluciones que se adaptaran a las capacidades y herramientas que el grupo poseía.
En si el trabajo en grupo fue dinámico. Al abrir el panorama y salir de las actividades monótonas del trabajo diario e investigar sobre diseñadores actuales que desarrollan biomateriales, me abrió el panorama y el interés para investigarlos más y evaluar la posibilidad de aplicarlo a mi trabajo.
Mi trabajo fue dedicarme por un lado al desarrollo del personaje que tiene similitudes con mi rol como diseñadora en el presente y en paralelo a la resolución del tp3 de manera grupal a través de meets en donde definimos la estructura del mundo, que ésta tuviera sentido y fuera acorde a la actividad.
En este contexto, el diseño deja de ser una práctica decorativa o funcional para convertirse en una forma de anticipación ética. En mi disciplina —el diseño de indumentaria bio-inteligente—, no solo confecciono prendas, sino que tejo futuros posibles. Cada tejido vivo, como el luminex, es un intermediario entre el cuerpo y el ecosistema: metaboliza toxinas, genera energía. Aquí, el diseño no resuelve problemas: los reimagina. No basta con innovar tecnológicamente; hay que reinventar la relación entre lo humano y lo natural. Al integrar algas marinas y sensores biológicos, no solo avanzo en materiales, sino en ética: el diseño es cuidado. Trabajar con bioingenieros y narradores me enseñó que el futuro no se construye en silos, sino en lenguajes compartidos. El diseñador ya no es un creador solitario, sino un mediador sensible: escucha al planeta, lo traduce en tejidos y lo devuelve al cuerpo como un acto de esperanza concreta. En un mundo que consume, mi diseño regenera. En un mundo que olvida, mi ropa recuerda.
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